Небольшая затравочка к предстоящей книге "Мастера акварели. Портрет и фигура". Американскую художницу Карлу О`Коннор у нас мало знают. Не смотря на то, что ее техника - не чистая акварель, я решил пригласить художницу в свой проект, просто потому, что ее творчество не похоже на то, что мы видели раньше. Вот небольшая часть интервью, которое можно будет почитать в новой книге осенью.
Какое место в Вашем искусстве занимают портреты?
Человеческая форма - основа моей работы. Мой университетский диплом и
все остальное образование вращались вокруг фигуры и анатомии. Я сделала
несколько портретных работ, в основном изображающих детей, но, как правило,
использую фигуру как составную часть всего произведения. Это часто бывает
фокусным центром, но не всегда.
Карла О`Коннор. После восьми.
Какие преимущества дает акварель для портретной живописи?
Я начала свою художественную карьеру, используя масляную
краску на холсте, затем перешла на акрил на холсте, затем на бумаге, и так
пришла к акварели на бумаге. Теперь я использую сочетание прозрачной акварели и
кроющей гуаши в живописном методе, подобном масляной живописи на очень гладких
поверхностях. Преимущество акварели заключается в способности наносить тонкие
или толстые, прозрачные или непрозрачные слои для уникальных текстурных
эффектов и визуального интереса. Я чувствую, что нашла свою художественную
технику и прошла полный цикл.
Карла О`Коннор. Под прикрытием.
Вы ограничиваете свою палитру, когда пишете портреты?
Хотя я не считаю себя колористом, я не ограничиваю свою
палитру. Я кладу какой-то один цвет и помещаю рядом с ним другой цвет, который мне
нравится. Я часто использую серые цвета, чтобы компенсировать или улучшить цветовые
отношения. Я редко использую чистый цвет из тюбика.
